Museografía Extendida

 

Presencia Oaxaqueña

 

Presentación

La Dirección de Promoción Cultural y Acervo Patrimonial de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público nos brinda la oportunidad de conocer esta exposición que forma parte de la Colección de Pago en Especie, conformada por 33 obras de arte contemporáneo ejecutadas por 26 artistas, todos oaxaqueños, abarcando un período de 79 años entre el nacimiento de RufinoTamayo y el de Mariano Pineda: 1899 y 1978 respectivamente.

El legado de Rufino Tamayo (1899 - 1991), Rodolfo Morales (1925 - 2001) y Rodolfo Nieto (1936 - 1985), así como la actividad polifacética de Francisco Toledo (nacido en 1940) entre otros, continúan siendo una fuente donde abrevan las nuevas generaciones de artistas en el estado, con un sello distintivo no sólo como creadores plásticos, sino también como creadores de talleres y escuelas, promotores del arte a nivel local, nacional e internacional, además de una actitud generosa y altruista; todo ello como un catalizador que identifica a la entidad como uno de los más importantes centros artísticos de México.

La diversidad de temas, de conceptos colorísticos y técnicos hacen de esta exposición una excelente muestra contemporánea de la plástica oaxaqueña y una explosión de alegría y de vida.

 



Rufino Tamayo
(Oaxaca, 1899 - Ciudad de México, 1991)
Iron Cross
Litografía sobre papel
68.5 x 88.5 cm.



Los Artistas

· Juan Alcazar · · Román Andrade Llaguno · · Fernando Andriacci · · Modesto Bernardo Pérez · · Saúl Castro · · Demián Flores Cortés · · Enrique Isaí Flores González · · Sergio Hernández · · Maximino Javier · · Miriam Ladrón de Guevara · · Abelardo Lopez Moreno · · Amador Montes · · Rodolfo Morales · · Felipe de Jesús Morales López · · Rodolfo Nieto Labastida · · Tiburcio Ortíz · · Mariano Pineda Matus · · Virgilio Santaella · · Alejandro Santiago · · Álvaro Santiago · · Filemón Santiago · · Rufino Tamayo · · Francisco Toledo · · Jesús Urbieta · · Alejandra Villegas · · Luis Zárate ·


Aclaración: las obras que aparecen en los apartados de cada uno de los artistas NO SON LAS OBRAS DE ESTA EXPOSICIÓN, se incluyen para dar a conocer un poco más el trabajo de los artistas. Los materiales presentados en esta sección fueron tomados de diversos sitios en internet, se exponen aquí para fines de difusión cultural, sin ninguna intención de lucro, y son propiedad de sus respectivos autores.

Juan Alcázar


1955 - 2013.

Creador de la llamada escuela gráfica oaxaqueña. El maestro Alcázar fue uno de los alumnos más destacados del gran pintor oaxaqueño Rufino Tamayo. Fundó el Taller de Artes Plásticas Rufino Tamayo, el Taller Libre de Gráfica Oaxaqueña y así como el Museo de los Pintores Oaxaqueños.



Famoso por sus tapetes de día de muertos, Juan Alcázar se dedicó a difundir la cultura oaxaqueña por todo el país y el mundo. Durante su trayectoria montó exposiciones en Estados Unidos, Japón, Suiza y España, entre otros países. Además, Alcázar creó escuela y fue maestro de una enorme cantidad de artistas plásticos oaxaqueños, que en la actualidad comienzan a figurar en el mundo de las artes plásticas.

La obra de Juan Alcázar engalana museos de Oaxaca y diversos estados de México, además de colecciones privadas en diferentes partes del mundo. Parte de sus ganancias las donó para crear talleres gráficos en diferentes regiones del estado de Oaxaca y fomentar así una mayor cultura por la pintura.

Fuente: noticieros.televisa.com

Román Andrade Llaguno

San Juan del Estado Etla, Oaxaca, 1959.

Pintor de sueños, de recuerdos y fantasías, que plasma el cotidiano ir y venir de un pueblo con sus tradiciones, costumbres y significados, además de una paleta multicolor de personajes que vuelan sin ningún obstáculo por el espacio, recreando objetos y animales que ahí están y permanecen siempre ocupando un lugar y evocando recuerdos que perduran en la mente de quien las ve.

Así, árboles, casas, y no personajes, sino personas, llevan a quien aprecia un cuadro del oaxaqueño a un ambiente de familia, ese tema tan recurrente en su producción pictórica, con la que ahora participa en Black Coffee Gallery.

La intención es crear mensajes de los sucesos cotidianos, evocar recuerdos y rescatar valores familiares a través de todas aquellas cosas con las cuales el ser humano convive a diario, y aquellos valores fundamentales que hoy se están perdiendo.

En cuanto a la policromía de su paleta, el artista comenta que los colores para eso están, para ocuparlos, para no limitarnos; quien limita los colores está cortando los matices.

Entonces soy un apasionado del color, porque creo que es lo que le imprime fuerza a la imagen, al personaje, al objeto y porque además, me permite expresar la alegría de disfrutar las cosas más hermosas de nuestra existencia”.

Si no hay color en el objeto, éste no habla. La ausencia de color, en mi opinión, vuelve la pieza fría.

Cuestionado sobre su ubicación en el contexto de la plástica oaxaqueña, Andrade Llaguno ubica su trabajo en el realismo mágico, poético, ese es el sello que tiene mi obra y eso la hace fácilmente identificable para quien conoce mi trabajo.

Para él, mirar a su alrededor es suficiente para que en su mente permanezca lo que vio y posteriormente dibujarlo, y en la tela de alguna manera dejar plasmado ese instante y no hacerlo de una forma narrativa, sino más bien con un sentido poético y fantástico.



Fuente: blackcoffeegallery.com.mx

Fernando Andriacci


La Chiva
(detalle)

Cuicatlán, Oaxaca, 1972.

Joven pintor, originario de Cuicatlán, en Oaxaca, México. En su formación profesional se ha dedicado al campo del arte y sus expresiones, considerando tanto nociones prácticas como teóricas pero, sin duda, es su participación como fundador del Taller de Artes Plásticas Municipales y Pintura Monumental Rodolfo Nieto, que le otorga el impulso necesario para definir su manera de hacer arte y marcar su trayectoria como pintor. El funcionamiento del taller se orientaba a la creación de obras, generalmente murales en espacios públicos y edificios de gobierno, por lo que gozaba de la libertad suficiente para consolidar un género propio.

En la región de Oaxaca vive y conoce un importante movimiento de renovación artística, en el que sobresalen figuras como Francisco Toledo, Rufino Tamayo y Rodolfo Nieto, entre otros. No es coincidencia que el medio natural y cultural influyera en la obra de cada uno de ellos, dejando su impronta en el arte mexicano. Andriacci admite, más que influencias artísticas, influencias que se derivan de compartir un contexto y espacio únicos.

Es distinguido por su trabajo en pintura, cerámica y obra mural. En su obra predominan figuras animales y vegetales, ricamente ataviadas con otras más pequeñas y con diseños que se insertan en lo decorativo. Las representaciones zoomorfas se convierten en un bestiario propio que recrea la dimensión de lo fantástico.

Crea las imágenes por la unión de líneas rectas, en zigzag, oblicuas, curvas, que parecen haber sido trazadas con independencia del color, sin embargo, conviven en equilibrio perfecto. De igual manera, el empleo de técnicas mixtas enriquece las texturas, sin descuidar la armonía. Su trabajo ha pasado del abigarramiento a una saturación menor del espacio y una búsqueda de mayor equilibrio en las tonalidades.

La composición es un espacio lúdico que parece emerger de la misma riqueza imaginativa que sus coterráneos. Se trata de una composición relacionada con lo narrativo, que se convierte en una ventana que muestra la variedad e importancia de las tradiciones locales. Pero más que riqueza imaginativa Andriacci es poseedor y portador de la riqueza cultural que caracteriza al arte en esta región del país y con la cual trasciende al ámbito de lo universal.

Fuente: fernandoandriacci.com

Modesto Bernardo Pérez

Zimatlán de Álvarez, Oaxaca, 1963.

En Zimatlán de Álvarez, uno de los sitios más antiguos en el estado y con mayor número de fiestas, nace el 24 de febrero de 1963, Modesto Bernardo, como mejor se conoce.

Ya a los 22 años ya lo encontramos estudiando artes plásticas en la Universidad Benito Juárez de Oaxaca, de donde parte para explorar distintas técnicas en otras instituciones; así estudia con Shinzaburo Takeda e ingresa en el Taller de artes pláticas Rufino Tamayo.

En 1987 comienza a exhibir de manera individual, primero en la ciudad de Oaxaca y después realiza la muestra de Colores de Oaxaca en Aulnay Sous Bois, Francia. Vírgenes del sol, La sinfonía de las moscas (ambas de 1988) y El lenguaje de la piedra (1989) son títulos tan sugerentes como la obra misma que expone en distintos espacios en la ciudad de Oaxaca.

En 1987 comienza a exponer en el extranjero; la primera ocasión en la Yazumoto Gallery, Florida: aunque ya el año anterior había participado en tres colectivas presentadas en la Galería Cinco Soles, en la Rodolfo Nieto y la Escuela de Bellas Artes, todas en Oaxaca. En 1989 participa en Oaxaca Today en el Civic Center de Palo Alto, California; Los hijos del sol (1991) se exhibe en la Casa de la Cultura de Oaxaca para de ahí viajar a Tokio, y ya de regreso al continente, presentarse en Friends of Mexican Art, en Phoenix.


Purgatorio

A raíz de las celebraciones del encuentro de dos mundos, en 1992, participa en Nuevos territorios: 350/500 años después, en Quebec y Oaxaca. Interviene en Exposición colectiva de artistas oaxaqueños (1993), magnífica panorámica del quehacer pictórico reciente, que se expone en la Galería Rufino Tamayo, Oaxaca; y ese año también exhibe Eurobolsa 93, en Huatulco.

En 1994, es expositor en Gráfica oaxaqueña II, en el Taller Mexicano de Grabado Gallery, de Chicago; Oaxaca: la poesía del color, en el Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Monterrey; Arte y alma de Oaxaca, en el Instituto Cultural Mexicano en Washington, D.C.; Oaxaca’s Next Generation, en la Cansen Pérez Gallery de San Antonio, Texas; y Sol y sombra que se muestra en el Edificio Moro de la Lotería Nacional, Ciudad de México.

En 1996, es seleccionado para participar en Beyond Boundaries Preview: North American Printmaking Exhibition, en la Concourse Gallery, del Bank of America en San Francisco, California, muestra que con algunos ajustes se exhibe de nuevo en el Richmond Art Center, de Richmond, California, ahora con el título de Beyond Boundaries: North American Printmaking Exhibition.

Fuente:
Imagenes y Colores de Oaxaca, 2da Edición, 2003, Fundación Alejo Peralta, ISBN 968-5053-00-6, fundacionalejoperalta.com

Saúl Castro

Oaxaca, 1967.

Nace en la ciudad de Oaxaca el 29 de Octubre del 1967. De 1989 a 1993 estudia en la escuela de Bellas Artes de la Ciudad de Oaxaca. En 1993 colabora con el Maestro Shinzaburo Takeda en la elaboración de un mural en Japón. En 1995 ingresa al taller Rufino Tamayo donde asiste a diversos cursos, siendo becado en 1997 por este taller. En 1999 funda el centro de arte Sachmo, dedicado a impartir talleres especializados para artistas y cursos para el público en general. En su trayectoria como pintor, ha expuesto en diferentes espacios dentro de la República Mexicana, por citar algunos: Galería de Arte de Oaxaca, Museo de Historia Mexicana (Monterrey), Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca, Arte Contemporáneo UNAM, Poliforum Sequeiros (Ciudad de México), Ex convento de Santo Domingo en Oaxaca, Casa Lam (Ciudad de México). En el extranjero Saúl ha expuesto en Japón, España, Argentina y Estados Unidos.


Nichos II

La obra de Saúl tiene una marcada influencia del arte oriental, en donde el ha encontrado el equilibrio espiritual para su creación artística. De igual forma contiene una fuerte inspiración en las tradiciones y la naturaleza de su tierra nativa; comprende elementos figurativos, combinando a la vez, un estilo abstracto con tendencias hacia el minimalismo. Dicha combinación crea un ambiente armónico y de tranquilidad, logrando evocar una sensación de paz. Pinta con una combinación única de técnicas antiguas incluyendo: el encausto en frío, la acuarela y el temple al huevo. Su trabajo escultórico amalgama la cerámica, el metal, el cuero y la madera, logrando un estilo contemporáneo.

…Saúl Castro oficia este ritual gozoso con pericia evidente. De una práctica sostenida en la figuración pictórica se encamina hacia el ámbito más sintético del arte. Ahora su pintura es sucinta, contenida en sus elementos, aunque desbordaba en seducción. Se apoya cada vez menos en lo accesorio y recurre a lo esencial: formas estrictas, amplios campos de color, contrapuntos en forma de sostenidas manchas sobre la tersura de los fondos.

Con esta síntesis de recursos, Saúl Castro mantiene su ánimo para recrear el mundo que lo deleita, el ámbito de la creación que lo impulsa a depurar su oficio de luz. La obra aumenta su calidad cuando más se despoja de lo accesorio y el pintor asciende en este camino de austeridad…”

Fuente: blackcoffeegallery.com.mx

Demián Flores Cortés


Round
2007

Juchitán de Zaragoza, Oaxaca, 1971.

Sin duda, Demián Flores es uno de los artistas mexicanos contemporáneos que en la última década ha destacado ampliamente gracias a su discurso transdisciplinario y neo-conceptual. Egresado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM 1991-1995), principalmente como grabador.

Por varios años se desempeña casi por exclusivo en el terreno de la gráfica, recibiendo premios y distinciones nacionales e internacionales como el Premio de Adquisición en el Segundo Concurso Nacional de Grabado José Guadalupe Posada en Aguascalientes (México 1994), en el Concurso Latinoamericano de Grabado La Joven Estampa por la Casa de Las Américas, La Habana (Cuba 1995), Premio de Adquisición en la Primera Bienal de Estampa Rufino Tamayo (México, D.F. 2000), entre otros.

En 1995, este joven y talentoso artista recibe la beca Jóvenes Creadores por parte del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, beca económica que le permite seguir desarrollándose hasta 1999, año en el que le es otorgado un premio de residencia artística en Vermont, E.U.A., por parte de Vermont Center; asimismo en el 2002, adquiere la Beca de Residencia Cité Internationale des Arts en París, otorgado por el gobierno de Francia a través del Ministerio de Asuntos Exteriores de México. Estas becas le dan la oportunidad de trabajar temas nacionales con lenguajes internacionales.

Entre los museos y colecciones que poseen ejemplares de este artista contemporáneo están la Casa de Las Américas (La Habana), el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca, el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca y Aguascalientes, Museo Nacional de la Estampa (México, D.F.), Museo Panstwowe (Maidanek, Polonia), Museo Universitario Contemporáneo de Arte UNAM (México D.F.), en la Lotería Nacional (México) y otras colecciones privadas.

El éxito de la carrera artística de Demián Flores se vio desde su primera exposición Sedimento (1999), pues destacó por su fortuna crítica, fortuna que ha continuado en las siguientes exposiciones entre las que destacan la del Centro de Cultura Casa Lamm (México, D.F.), Abel für Neue Kunst (Berlín, Alemania), Canvas Internacional Art (Ámsterdam, Holanda), en el Museo Universitario de Ciencias y Arte UNAM (México, D.F.), en el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca (México), en el Palacio Bricherasio (Turín, Italia), en el Museo Mural Diego Rivera (México, D.F.), Museo Nacional de la Estampa (México, D.F.), Museo Universitario del Chopo (México, D.F.), sólo por citar algunos espacios nacionales e internacionales. Desde entonces ha desarrollado un lenguaje híbrido que integra la pintura, la serigrafía y el arte objeto, por lo que destaca como un artista multidisciplinario que ya es considerado como uno de los grandes artistas mexicanos contemporáneos y que promete seguir siéndolo.

Fuente: lasiemprehabana.com

Enrique Isaí Flores González



Amantes

San Pablo Huitzo, Oaxaca, 1963.

Nace el 1 de Julio de 1963 en San Pablo Huitzo, Oaxaca, México.

En 1980 toma cursos de dibujo con el maestro Jesús Vázquez Rosas. Al año siguiente estudia en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca. De 1982 a 1983 estudia en el Taller de Artes Plásticas Rufino Tamayo. En 1984 ingresa al Taller Libre de la Gráfica Oaxaqueña bajo la dirección de Juan Alcázar, practica diversas técnicas en la plástica, en especial el grabado sobre metal y la acuarela.

En 1988 funda su propio Taller de Pintura y Gráfica en Huitzo.

Cursos Impartidos

  • Curso de grabado. Universidad de Missoula. Montana. E.U.A.
  • Impresión de grabado a color en una sola placa. Taller New Grounds Prints. Albuquerque, N.M., E.U.A.
  • Cursos de pintura y grabado. COBAO Plantel 42. San Pablo, Huitzo, Oaxaca.
  • Curso de grabado. Taller del Centro Cultural Cimarrón. Parque Nacional Lagunas de Cachagua, Oaxaca.

Exposiciones Individuales

  • Galería Arte de Oaxaca. Oaxaca, México.
  • Oleos Recientes. Galería Arte de Oaxaca. Oaxaca, México.
  • Enrique Flores G.. Galería You. Tokio, Japón.
  • Enrique Flores. Galería Arte de Oaxaca. Oaxaca, México.
  • Un paso hacia el paisaje. Arte de Oaxaca. Oaxaca, México.
  • Exposición Obra Gráfica. Galería Rodolfo Morales. Centro Cultural Ricardo Flores Magón ISSSTE, Oaxaca. Oaxaca, México.
  • Exposición Obra Reciente. Santa Mónica, CA, E.U.A.
  • IV semana Cultural de Oaxaca en Saltillo. Saltillo, Coahuila, México.
  • Obra Gráfica Reciente. Galería Arte Mexicano Oaxaca. Oaxaca, México.
  • Enrique Flores González, Óleo, Acrílico, Gouache, Collaje y Obra Gráfica. Galería de Arte Amart. Torreón, Coahuila, México.
  • Enrique Flores Obra Gráfica. Galería Arte de Oaxaca. Oaxaca, México.
  • Homenaje a Rodolfo Morales. Galería Arte de Oaxaca. Oaxaca, México.
  • Obra Reciente. Galería Ollintla Arte Contemporáneo. Oaxaca, México.
  • Obra Gráfica. Galería New Graunds Print. Albuquerque, N.M., E.U.A.
  • Obra Reciente. Hotel Casa Antigua. Oaxaca, México.
  • Ventanas. Galería New Graunds Print. Albuquerque, N.M., E.U.A.
  • Constelaciones Para Una Nostalgia. Museo de los Pintores Oaxaqueños. Oaxaca, México.
  • 2008

  • Enrique Flores, Obra Gráfica. Galería José Lorenzo. Santiago de Compostela, la Coruña, España.
  • 2009

  • Visiones Cotidianas. Museo Regional de Huajuapan. Huajuapan de León, Oaxaca, México.

Fuente: sic.conaculta.gob.mx

Sergio Hernández

Originario de Santa María Xochixtlapilco.

El artista que se autoproclama Huajuapeño presentó un libro-catálogo sobre su obra editado por la Fundación Cultural Banamex. Su trabajo lo podemos apreciar en el frontis de la biblioteca de la Universidad Tecnología de la Mixteca, el cual es un trabajo en Cerámica de baja temperatura.

Desterrado por decisión propia. A partir del conflicto social que vivió Oaxaca en 2006, decidió abandonar su tierra y desde la Ciudad de México seguir trabajando. La distancia, sin embargo, no agota su fuerza creativa, ni esa inquietud por el color y las formas nacidas en él casi “por curiosidad”, desde pequeño.



Hombre Elefante

Hernández no tiene miedo a hablar y tampoco le cuesta trabajo, ya otros como la crítica de arte Teresa del Conde, han alabado del artista, que se trata de “un interlocutor brillante”, además de un “ávido lector, un amante de la música, un magnífico grabador y, por lo tanto, un gran dibujante”, que considera a la pintura “como los sueños”, apenas permanentes y volátiles, sin tiempo para pensarse y al arte como un medio en el que es necesario asumir una postura.

Me supongo que como todos los niños inquietos comencé con el deseo de dibujar y la curiosidad, creo que eso fue mi detonador de la infancia, quizás esa percepción de una vida en provincia, llena de colores, los mercados, el campo, los ríos, la música, fueron espacios propicios para desarrollar la creatividad, recuerda.

Fuente: lasiemprehabana.com

Maximino Javier

Santa Fe la Mar, Valle Nacional, Oaxaca, 1948.

Nace en Santa Fe la Mar, Valle Nacional, Oaxaca, México. AI Terminar sus estudios secundarios trabaja al lado de sus padres como campesino.

Trayectoria

    1974

  • Se traslada a la ciudad de Oaxaca, donde con otros compañeros fundan el Taller Rufino Tamayo, bajo la dirección del pintor Roberto Donis.
  • 1975

  • Realiza sus primeras exposiciones colectivas en la Galería Misrachi en México, D.F.
  • 1977

  • Reside en la ciudad de México.
  • 1978

  • Realiza sus primeras exposiciones en la Galería del Instituto Francés de América Latina (IFAL). Entra a trabajar litografía con el impresor Andrew Vlady.
  • 1979

  • Exposición individual en la Galería del Instituto Francés de América Latina (IFAL). A partir de esa fecha ha realizado exposiciones en diferentes ciudades como Oaxaca, México, D.F, Guadalajara, Monterrey, San Francisco California, New York, Chicago Ill., Rotterdam Holanda y París Francia. Obteniendo siempre comentarios positivos de la crítica especializada.
  • 1983

  • Trabaja litografía con Ernest de Soto.
  • 1984

  • Premiado en la Bienal de la Gráfica de Montevideo, Uruguay, por su litografía de la serie de La Aventura de Belcebú editada en el taller de Andrew Vlady de México, D.F. Tambien a trabajado magistralmente las diferentes técnica del grabado en los siguientes talleres: Esse Fer, Oaxaca, Oaxaca, Guacha Bato ediciones, Guadalajara, Jalisco, Cornelio Garcia, Pilar Bordes de Guadalajara Jalisco, y Litografía de Raúl Soruco en Oaxaca, Oaxaca. Sus obras se han presentado en la Galería Arvil, Hegerman, Instituto Francés de América Latina (IFAL) y Rafael Matos en México, D.F. Durante cuatro años la producción de su obra la realizó en la ciudad de Guadalajara, Jalisco, México, donde expuso en las galerías oficiales y privadas.



Viajantes con Música

Fuente: plasticamexicana.com

Miriam Ladrón de Guevara

Psicóloga, escultora, instaladora, ecologista y protectora animal.

A los 14 años inicia con la cerámica y la fotografía; estudia psicología clínica, en donde se involucra con el arte- terapia. Termina por dedicarse solamente a la creación plástica.

Preocupada por la situación ambiental, el abuso en el consumo, y el uso que damos a nuestros residuos, recicla absolutamente todo lo que ella misma genera. Intentando hacer conciencia sobre la huella que dejamos los humanos por nuestro paso por el planeta tierra, trata que su huella sea lo menos dañina posible.

En su obra integra toda clase de residuos, muele el papel, lo mezcla con cemento y aglutinantes y hace una pasta con la cual después cubre los esqueletos de alambre engrosados con los plásticos de las bolsas y va dando forma poco a poco a la pieza, una vez terminada y seca le da color con pigmentos naturales tierras laminas etc.

Miriam da talleres de desarrollo de la creatividad a grupos de ciegos y débiles visuales les enseña a hacer escultura, visitan museos, zonas arqueológicas etc.

Vivió en Colombia en donde expuso por primera vez su trabajo, a su regreso al país va a vivir a la ciudad de Oaxaca en donde reside desde hace 25 años.

Exposiciones Individuales

    1994

  • Fuego Purificador. Alianza Francesa. Oaxaca, Oaxaca.
  • Entre Santos Te Veas. L´Hipocamp. Chia Cundinamarca , Colombia.
  • 1995

  • Cada Quien Pa' Su Santo. Galería El Fandango. Oaxaca, Oaxaca.
  • 1996

  • La Muerte del Corazón. Centro Cultural Flores Magón. Oaxaca, Oaxaca.
  • 1997

  • Entre el Cielo y la Tierra. Mexican Fine Arts Center Museum. Chicago, Illinois, E.U.A.
  • 1998

  • Entre el Cielo y la Tierra. Rochester Art Center. Rochester, MN, E.U.A..
  • Entre el Cielo y la Tierra. Galería La Mano Mágica. Oaxaca, Oaxaca.
  • 2004

  • Diálogos con Guadalupe. Galería La Mano Mágica. Oaxaca, Oaxaca.
  • 2005

  • Metáforas. Galería Síntesis. Puebla, Puebla.
  • Miradas Metafóricas. Galería Índigo. Oaxaca, Oaxaca.
  • 2006

  • Añoranzas. Galería Índigo. Oaxaca, Oaxaca.
  • 2009

  • Los 4 Elementos. Galería Noel Cayetano. Oaxaca, Oaxaca.
  • Art in Action. Waterperry House. Oxford, UK.

Exposiciones Colectivas Seleccionadas

    2001

  • ¿De Oaxaca? Museo de la Ciudad de México. México, D.F.
  • Propios y Extraños. Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca. Oaxaca, Oaxaca.
  • Propios y Extraños. Galería de Arte y Diseño. Puebla, Puebla.
  • 2002

  • Primera Bienal de Yucatán. Mérida, Yucatán.
  • 2003

  • Arte Actual. Galería Arte de Oaxaca. Oaxaca, Oaxaca.
  • 2004

  • Tierra de Historias. Galería Índigo, Torre Perisur. México, D.F.
  • 2005

  • Mujeres Creadoras. Museo de Arte Popular. San Bartolo Coyotepec, Oaxaca.
  • 2008

  • Fetiches. Museo de la Ciudad de Querétaro. Querétaro, Querétaro.
  • 2009

  • Queen's Elm Exhibition. Queen´s Elm Artist Galery. Chelsea, London, UK.
  • 2010

  • 5 Mujeres en el Arte. Galería La Mano Mágica. Oaxaca, Oaxaca.

Instalaciones

    2000

  • El Corazón de mi Ciudad. Museo de la Ciudad de México. México, D.F.
  • Devastación. Toma de Casa Cespo. Oaxaca, Oaxaca.
  • 2001

  • Devastación. Casa de la Cultura Oaxaqueña. Oaxaca, Oaxaca.
  • 2006

  • Instalaciones Artísticas y Diseño. Discoteque El Circo. Oaxaca, Oaxaca.
  • 2007

  • Lo Mismo Pero Diferente: El Maíz Es Nuestra Vida. La Curtiduría. Oaxaca, Oaxaca.
  • 2008

  • Instalaciones de Arte y Diseño. El Piano y el Sofá. Oaxaca, Oaxaca.
  • Por Las Nubes: El Maíz Es Nuestra Vida. Museo de Historia Natural. México, D.F.

Performances

    1999

  • Calenda Contemporánea La Plástica Del Fin Del Milenio: Del Siglo XX al III Milenio. Zócalo de la Ciudad de México. México, D.F.
  • 2000

  • Los Latidos Del Objeto. Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca. Oaxaca, Oaxaca.
  • 2005

  • De Novia Te Veas. Primer encuentro de Arte Acción, Casa de la Ciudad de Oaxaca. Oaxaca, Oaxaca.
  • 2006

  • ¡No Más!. Fiscalía de la Defensa de la Mujer y el Menor. Oaxaca, Oaxaca.
  • 2007

  • La Justicia Violada. Calles de la Ciudad de Oaxaca, Oaxaca.
  • 2010

  • La Rutra De La Indignación. Del Zócalo a la Casa de la Ciudad de Oaxaca. Oaxaca, Oaxaca.

Fuente: sic.conaculta.gob.mx

Abelardo López Moreno

San Bartolo Coyotepec, Oaxaca, 1957.

En 1972 inicia sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Autónoma "Benito Juárez" de Oaxaca. Estudia técnicas de pintura con el maestro Donis y de grabado con los maestros Fernando Vilchis y Leticia Tarragó.

Exposiciones Individuales

    1981

  • Galería José Clemente Orozco. Instituto Nacional de Bellas Artes. México D.F.
  • Instituto Nacional de Bellas Artes. Matamoros, Tamaulipas.

Exposiciones Colectivas

    1979

  • Seven Artists from Oaxaca. Museum of Art of Latin America. Washington, D.C., E.U.A.
  • 1980

  • Artistas Oaxaqueños. Patronato de Promoción de las Artes. Monterrey, Nuevo León.
  • 1982

  • El Paisaje En La Pintura Contemporánea. Tercera Bienal Iberoamericana de Arte. Instituto Cultural Domecq. Museo Carrillo Gil. México, D.F.
  • 1984

  • El Paisaje Veracruzano. Certamen Nacional de Pintura. Facultad de Artes Plásticas. Jalapa, Veracruz.
  • 1993

  • Muertos De Gusto. Mexican Fine Arts Center Museum. Chicago, Illinois, E.U.A.
  • 1994

  • Feria Campionaria. Bolonia, Italia.


Cactus de Cuicatlán

Fuente: oaxaca-travel.com

Amador Montes

1975 -

Oaxaca ha sido un parámetro importante a nivel nacional e internacional de la pintura contemporánea mexicana, en el caso de Toledo, Tamayo, Rodolfo Nieto, Gutiérrez, Cabrera, entre otros, francamente te digo que si hay una influencia implícita, pero además de eso, Oaxaca está plagada de mundos que puedes hacerlos tuyos, como el caso de los insectos que forman parte de la cultura. Todos los habitantes comemos insectos, convivimos con insectos, de niño juegas con ellos, así que forman parte de tu entorno, crecimiento y vida, por eso considero que es muy práctico que la gente los dibuje, están a la mano. El mundo de insectos, bichos y mariposas es Oaxaca, yo sólo lo retomo y le añado letras, tipografía y aerografía para las piezas.

En mi obra, todo es real con elementos contemporáneos, no está tradicionalmente estructurada y le añado tipografía que parte de mi lado creativo como diseñador, con eso rompo la rigidez de la escritura, logrando una mezcla con la plástica y elementos oaxaqueños.

Fuente: blackcoffeegallery.com.mx

Rodolfo Morales

Ocotlán de Morelos, Oaxaca, 1925 - 2001.

El maestro Morales nació el 8 de mayo de 1925, en Ocotlán de Morelos, Oaxaca. Su inclinación por los pinceles comenzó a muy temprana edad. Descubrió desde joven que la pintura no siempre se plasma en trazos lineales, que a veces es más bella si no es tan perfecta, sólo en esa forma muestran su humanidad, su hechizo, las manos manchadas de aquel que se atrevió a crearla.

Viajó a la Ciudad de México en 1948, donde ingresó a la escuela de pintura de la Academia San Carlos. Se dio a conocer a través de la exposición de sus obras en la Galería "Casa de las Campanas", en Cuernavaca, Morelos.


Las Fumadoras

Durante su juventud realizó viajes por muchos países, visitando principalmente los museos. Conoció a Alfonso Reyes, José Vasconcelos, Salvador Novo, Carlos Chávez, Mariano Azuela y Manuel Toussaint. En 1975 el maestro Rufino Tamayo acogió calurosamente su obra y estimuló su creación artística. En 1985, Morales decidió regresar a su tierra natal para trabajar incesantemente en la creación y difusión de sus obras.

En 1992 se estableció formalmente la Fundación Rodolfo Morales A.C., institución dedicada al rescate del Patrimonio Arquitectónico y Cultural de los Valles Centrales de Oaxaca, a la restauración de monumentos históricos, a la promoción del arte popular, la música y las artes escénicas, a la preservación de las tradiciones y el apoyo a obras sociales, así como al fomento educativo para la niñez y juventud de Ocotlán.



Durante los últimos años de su vida, a través de la Fundación que creó, se dedicó a fomentar los valores culturales oaxaqueños, a realizar campañas de reforestación y la conservación y difusión del patrimonio artístico de la región. Su obra está dentro de grandes colecciones públicas y privadas en diversas partes del mundo. Su última serie titulada "Mercados", donde en cilindros de gran formato muestra a mujeres vestidas de novias, la vida cotidiana, montañas, valles y cantos, ha sido exhibida en Sudáfrica, Alemania y Hungría entre otros países.

Su obra mural se encuentra plasmada en la estación del metro Bellas Artes en la Ciudad de México, donde expresa, de manera muy personal "La visión de Francia en México". La alegoría de las fiestas populares se exhibe en el salón de pinturas del Palacio de Gobierno de Oaxaca; en el Hotel Royal Pedregal se muestran dos murales cóncavos, y en la Sala de Cabildos del Ayuntamiento de Ocotlán se pueden ver pasajes de la historia de México. Muere el 31 de enero de 2001.

Mejor conocido como “el señor de los sueños”, el maestro Morales plasmó en sus piezas un asombroso mestizaje de realidad y fantasía, donde personajes enigmáticos, y simbolismos de las tradiciones y mitos de los pueblos indígenas de Oaxaca se unifican con deseos universales.

Vínculos


Fuente: cecultah.hidalgo.gob.mx

Felipe de Jesús Morales López

San Pedro Mártir Ocotlán, Oaxaca, 1959.

De 1974 a 1984 participó en la primera generación en el Taller de Artes Plásticas Rufino Tamayo.

Ha realizado exposiciones colectivas e individuales en Texas; Santa Fe, Nuevo México; San Diego, San Francisco y Los Angeles, California; San José, Costa Rica; Centro de Arte y Cultura de Aichi, Nagoya, Japón; Ecuador; El Salvador; Bélgica; Canadá; Madrid, España; Museo de los Pintores, Oaxaca; Monterrey, Nuevo León; Casa Redonda Museo Chihuahuense de Arte Contemporáneo, Chihuahua; Casa Lamm, México, D.F.; Puebla, Puebla; Jalapa, Veracruz; Villahermosa, Tabasco; entre otros.

Algunas de sus obras se encuentran en colecciones privadas, tales como: Museo de los Pintores Oaxaqueños, Oaxaca, México; Autry Museum of Western Heritage, Los Angeles, California, E.U.A.; Museum Of Moderm Art of Latin America, Organization of American States, Washington, D.C., E.U.A.; Museo de Arte Domínguez Castellanos, Comitán, Chiapas, México.

Ha ilustrado libros de la librería Grañén Porrúa y de Editorial Patria, entre otros.

Fuente: Sistema de Información Cultural de CONACULTA (sic.gob.mx)

Rodolfo Nieto Labastida

Oaxaca, Oaxaca, 1936 - Ciudad de México, 1985.

Aunque esta exposición no incluye ninguna obra del maestro Rodolfo Nieto, debido a su importancia y trascendencia, no podemos dejar de mencionarlo e incluir una pequeña muestra de su trabajo.

Estudió en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”. En los años cincuentas Juan Soriano lo orientó en el quehacer plástico. En 1959 se instaló en Paris y viajó por casi toda Europa. Trabó amistad con escritores y pintores de ese continente; asistió al taller litográfico de Nourlot y al de grabado con William Hayter. En 1963 y 1968 recibió el Premio Bienal de París. Trabajó también en el taller de litografia con Michel Casse.

Cuando expuso en la Galerie de France, sorprendió a Picasso por su lírico sentido poético y fantasía que va de lo más delicado a lo más violento en su obra.

Rodolfo Nieto supo dominar con extraordinaria calidad plástica el óleo, la serigrafía, la litografía, el grabado, la acuarela y el collage unitaria y sabiamente, gracias a su sensibilidad. No estará por demás citarlo en torno a su propia obra: "Hago materias abyectas junto a materias preciosas, acordes de colores finísimos junto a latigazos. Disparos que quieren dar calidad a la noche..."

Vínculos


Fuente: oaxaca-mio.com



Arquitecto
1977


El Toro Rojo


Personaje Lujurioso


Tiburcio Ortíz

Santa Catarina Chinango, Oaxaca, 1945.


Mujer

A fin de cursar sus primeros estudios, se trasladó a Huajuapan de León, porque no había primaria "completa" en Chinango. A la vuelta de la escuela estaba el taller donde reparaban imágenes religiosas, propiedad de Rafael López; ahí permaneció dos años como aprendiz. Posteriormente, en la ciudad de México, ingresó al ejército y al taller de la misma institución, donde hacía prótesis para manos u ojos, así como bustos de los personajes destacados de la historia patria. El encargado del taller, quien estudió en la Academia de San Carlos (UNAM), lo recomendó para que entrara a estudiar formalmente escultura. Así, aprendió a tallar piedra en San Carlos con maestros como Manuel Silva Guerrero, Alberto de la Vega y Elizabeth Catlett, quienes le mostraron cómo simplificar las formas con pocos recursos.

Una vez terminados sus estudios, se desempeñó en la docencia, primero en el Taller de Escultura de San Carlos, y colaboró, en la organización de Talleres Libres de Artes Plásticas en la Universidad Obrera de México, donde fungió como coordinador y maestro de dibujo.

Al igual que el resto de creadores de arte oaxaqueño, Ortiz, a través de su quehacer escultórico, muestra algunas de las características de los artistas pertenecientes a esta región de México. Su obra ha participado en un gran número de exposiciones colectivas y ha merecido importantes reconocimientos en México y el extranjero.

Curriculum

    1960-1962

  • Aprendiz en el taller de Rafael López.
  • 1966-1970

  • Estudia en la Academia de San Carlos de la U.N.A.M.
  • 1970-1971

  • Miembro del Taller Experimental de la Academia de San Carlos.
  • 1971-1972

  • Realiza talla en piedra y mármol en el taller del maestro Anastasio Nequiz, en Chimalhuacán, Estado de México.
  • 1971-1972

  • · Maestro en el Taller de Escultura de San Carlos.
  • 1972-1973

  • · Diseñador de prototipos para producción seriada de cerámica en el Centro Artesanal de Lerma, Estado de México.
  • 1972-1975

  • · Coordinador y maestro de dibujo en los Talleres Libres de Artes Plásticas en la Universidad Obrera de México.
  • 1975-1977

  • · Imparte la cátedra de escultura en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Benito Juárez de Oaxaca.
  • 1981

  • Colabora en la elaboración del mural que se encuentra en el Palacio Legislativo de la ciudad de México.

Exposiciones Individuales

    1973

  • Esculturas y proyectos. Galería José María Velasco del INBA.
  • 1980

  • Bronces. Galería Chapultepec.
  • 1989

  • Ivy Gallery. Los Ángeles, California.
  • 1990

  • Las Galerías. México, D.F.
  • 1992

  • Dibujos.Museo Regional de Tepic, Nayarit.
  • 1995

  • Esculturas, pintura, gráfica y dibujo. Representación del Estado de Oaxaca. México, D.F.
  • 1996

  • Grayhome Gallery. Phoenix, Arizona, E.U.A.
  • 1997

  • Ichi Un Davi. Galería José María Velasco.
  • 1998

  • Arte mixteco-zapoteco. Palacio Legislativo. México, D.F.
  • Gallery Crashing Tender. Gallup, Nuevo Mexico, E.U.A.
  • 2000

  • Ichi Ñuu Vico: hacia el pueblo de las nubes. Archivo General de la Nación. México, D.F.
  • 2001

  • Escultura y dibujos. Universidad Tecnológica de la Mixteca. Huajuapan de León, Oaxaca.
  • 2002

  • Na-Ii Yuu Ka-Ah: gente de piedra que habla. Instituto Mora. México, D.F.

Fuente: noyolaanticuarios.com

Mariano Pineda Matus



Chicapa de Castro, Juchitán, Oaxaca, 1960.

Su trayectoria en el taller de Artes Plásticas Rufino Tamayo, en la ciudad de Oaxaca, empezó en 1994, cuando ingresa como alumno; para el año 2001 es maestro y en 2006 se conveirerte en su director.

De 1989 a 2010 ha participado en diferentes exposiciones individuales y colectivas.

Curriculum

    1978

  • Obtiene el primer lugar en el concurso de pintura, convocado por el H. Ayuntamiento de San Cristòbal de las Casas, Chiapas, México.
  • 1982

  • Ingresa a la Escuela de Bellas Artes Universidad Benito Juárez, Oaxaca.
  • 1994

  • Ingresa al Taller de Artes Plásticas Rufino Tamayo, Oaxaca.
  • 1995

  • Obtiene la beca CYANAMID por su obra gráfica, México, D.F.
  • 1998

  • Jurado invitado por el Estado de Oaxaca en Un viaje a través de la Historia e Idea tu Futuro organizado por Bancomer y Editorial Clío, México, D.F.
  • 2001

  • Maestro de pintura en el Taller de Artes Plásticas Rufino Tamayo, Oaxaca.
  • 2006

  • Director del Taller de Artes Plásticas Rufino Tamayo, Oaxaca.

Exposiciones

  • Segunda Muestra de Artes Plásticas Oaxaqueñas. Palacio de Gobierno. Oaxaca, Oaxaca, México.
  • Expanding Horizons. Galerìa Lakaye. Los Angeles, California, E.U.A.
  • Razón y Pasión de Oaxaca. Instituto Mexicano de la Cultura. Madrid, España.
  • Razón y Pasión de Oaxaca. Casa de México. París, Francia.
  • Expo gráfica. Instituto Tecnológico de Oaxaca. Oaxaca, Oaxaca, México.
  • Expo pictórica. Feria Nacional de Huasteca Potosina.
  • Exposición inaugural. Galerìa de Arte Misrachi. Oaxaca, Oaxaca, México.
  • Exposición de intercambio entre Japón y México. Centro de Arte y Cultura Aichi. Nagoya, Japón.
  • Diez Pintores Oaxaqueños. Galerìa Vertíce. Guadalajara, Jalisco, México.
  • Muestra Colectiva. Casa de la Cultura de Tabasco. Tabasco, México.
  • Pintores Oaxaqueños en Ayuda. Monterrey, Nuevo León, México.
  • Pintores Oaxaqueños en Ayuda. Centro Cultural José Luis Borges. Buenos Aires, Argentina.
  • Oaxaca a Finales del Siglo XX. Museo del Banco Central. Guayaquil, Ecuador.
  • Colores de mi Tierra. Museo de los Pintores Oaxaqueños. Oaxaca, Oaxaca, México.

Fuente: Sistema de Información Cultural de CONACULTA (sic.gob.mx)

Virgilio Santaella

San Pablo Huitzo, Etla, Oaxaca, 1964.

Virgilio es un artista abstracto, ha sido así siempre, ha hecho suyo ese lenguaje sintetizado de las cosas, del tiempo, de las relaciones humanas, de los sentimientos. Sus cuadros no se complican: tienen un lenguaje que es para todos.

Para entablar un diálogo con las obras de Virgilio Santaella no bastan los ojos, se compromete la memoria del gusto, del olfato, del tacto, del oido, la emoción, la respiración. El espectador de su obra se ve dentro siempre de algo vivido recientemente; se transporta al recuerdo sencillo de una caricia, de una sonrisa, de una conversación, de un momento de silencio. Virgilio pinta todo esto con una hermosa simplificación, tomando la esencia de cada situación. Expresa lo que observa, lo que percibe, lo que siente.


Noche de Verano Intenso

El recurso fundamental del arte abstracto de Santaella es la evocación. Hay artistas que ejercen su imaginación en el instante creador, Virgilio evoca, se remite a la noche, al día, al momento de la intimidad con otra persona, a un instante en el tiempo. El artista dice el color no esta ahí, el color lo tienes tú. Virgilio escenifica paisajes, paisajes de él mismo, de su persona, de la persona, porque los paisajes existen dentro de las personas … los paisajes de la vida. ¿Cómo pueden representarse en un lienzo? No hay más que abstraerlos y plasmar la esencia de la expresión visual, los hacinamientos, los rasgos.

Virgilio permite adentrarse en su intimidad, abriendo un diálogo constante, despertando en el espectador lo que el mismo es. Virgilio piensa que hay que vivir lo que se pinta. Los blancos, las transparencias, las veladuras, los matices casi monocromáticos aparecen ahora también con más certeza. No hay mejor manera de evocar al silencio, de registrar el mirar, de remitir a la cegante claridad del nuevo día.

Fuente: blackcoffeegallery.org

Alejandro Santiago

1964, Teococuilco, Oaxaca - México, 2013.

Alejandro Santiago fue uno de los más importantes artistas que renovaron la plástica oaxaqueña en los años ochenta. Y fue, sin duda, un hombre que encontró en sus raíces y en la realidad histórica de los pueblos originarios de ese entrañable estado los nutrientes de una obra extraordinaria.



Desde principios de los años ochenta del siglo XX, un importante flujo migratorio de trabajadores oaxaqueños se orientó a los Estados Unidos, especialmente al estado de California. Alejandro Santiago también había dejado su pueblo para hacer una vida. Luego de una larga estancia en Europa, regresó a Teococuilco con un camión de mudanza del que bajaron cien bastidores, pues el artista volvía con toda la energía para trabajar ahí. Dieron las seis de la tarde, el chofer y los cargadores se despidieron, y Alejandro se dio cuenta de que nadie, ni amigos ni familiares, se había acercado a visitarlo. Sólo una señora, Nan Lifonce, apareció al anochecer y le dijo con su voz resonante:

Qué bueno que ya llegaste, porque mira cómo está todo esto.

El lugar estaba vacío. Dieron las ocho y sólo se oía el rumor del aire entre los árboles. Ahí le surgió la idea.

Alejandro pensó en comprar una motosierra para cortar troncos, hacer ruido en todo el pueblo y plantar monigotes de madera aquí y allá. La ausencia podría ser conjurada con el arribo de decenas, cientos de efigies de los migrantes que ocuparían su lugar.

A los pocos días, un amigo que secundó su idea le obsequió un boleto para volar a Tijuana: había que probar en carne propia lo que es pasar la frontera de mojado. Se fue en avión, ése fue su último privilegio. Arribar por aire a Tijuana es como hacerle un tanteo a la cerca fronteriza, dado que el aeropuerto está justo en el borde, y los aviones trazan un giro sobre territorio norteamericano para aterrizar, sobrevolando lomas vacías del lado norte de la valla, caseríos miserables del lado sur.

Lo primero que vio Alejandro Santiago al salir del aeropuerto fue la sobrecogedora instalación de dos mil cruces que están adosadas a la cerca a lo largo de la avenida que conduce a la ciudad, y que consagran la suerte final de dos mil migrantes fallecidos en su intento por cruzar al otro lado. Ahí se configuró el número de las piezas que él habría de fabricar, 2501: dos mil quinientas representarían a los habitantes de Teococuilco que han migrado, más una que corresponde al siguiente migrante, siempre próximo a irse.

Provisto de documentos falsos que le proporcionaron unos coyotes, luego de un primer intento fallido el artista ingresó ilegalmente a los Estados Unidos por la Mesa de Otay.

El mojado -me dice- es como un desnudo, es el futuro incierto, no hay mirada atrás, no hay mirada adelante. En la frontera, el migrante platica. Aunque otros lo escuchen, todos se escuchan sólo a sí mismos. ¿Podré ir, podré pasar, podré lograrlo? El migrante platica exponiendo su palabra a que nadie lo escuche.

Viviendo como ilegal, Alejandro Santiago estuvo en Oceanside, en San Diego y un mes y medio en San Francisco. Su designio fue volver a Oaxaca para hacer las esculturas de los migrantes de barro. Las llevaría a su pueblo. Las pondría en el panteón, en la iglesia, en las veredas, en los patios, frente a las casas donde los ausentes hacen falta, los que vuelven y los que ya no volverán.

Fuente: Alejandro Santiago: Convocar a los ausentes, por Jaime Moreno Villareal, 2501 Migrantes, Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca.

Fuente: inverarte.com

Álvaro Santiago

Oaxaca, Oaxaca, 1953.



Realizó sus estudios en la Escuela de Bellas Artes, de la Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca, de 1966 a 1967, y en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda de la Ciudad de México, de 1967 a 1968.

Dio a conocer su obra plástica por primera vez en la Fundación Cultural Miguel Cabrera de Oaxaca, en el año de 1978. A partir de ese momento, su quehacer ha sido muy fructífero, muestra de ello son las numerosas exposiciones colectivas e individuales que ha presentado en muchas ciudades mexicanas; en París, Francia; en San Francisco, California, EUA, y en Dublín, Irlanda. Su obra se encuentra en algunas colecciones de galerías y museos de México y del extranjero. También ha incursionado en el muralismo en varios institutos tecnológicos del interior de la República Mexicana y con Ediciones El Naranjo como ilustrador de libros para jóvenes.

Fuente: sacalejugoalalectura.com

Filemón Santiago

San José Sosola, Etla, Oaxaca, 1958.

En 1973 ingresa a la Sección de Artes Plásticas de la Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca.

De 1974 a 1979 estudia en el Taller de Artes Plásticas Rufino Tamayo, también en la ciudad de Oaxaca.

Selección de Exposiciones Individuales

    1979

  • Zriny-Hayes Gallery. Chicago, E.U.A.
  • 1980

  • Jack Gallery. Nueva York, E.U.A.
  • 1985

  • Galería Arte Actual Mexicano. Monterrey, Nuevo León.
  • 1986

  • The Mexican Fine Arts Center. Chicago, E.U.A.
  • 1990

  • Chicago Public Library. Chicago, E.U.A.
  • 1999

  • Filemon Santiago, la Razón del Sentimiento. Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca. Oaxaca.

Selección de Exposiciones Colectivas

    1973

  • Escuela de Bellas Artes de la Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca.
  • Pintores de Oaxaca. Casa de la Cultura de Juchitán y Tehuantepec, Oaxaca.
  • Tres Pintores De Oaxaca. Casa de la Cultura de Juchitán, Oaxaca.
  • Arte de Oaxaca. Nueva Generacion. Galería de Arte Misrachi. México D. F.
  • 1974

  • XII Concurso Nacional de Artes Plásticas. Palacio Nacional de Bellas Artes. México D. F.
  • 1975

  • 7 Conejo. Galería de Arte Misrachi. México D. F.

  • 1976

  • Mexican Art View Of The Seventies. European Common Market. Rotterdam, Holanda.
  • Exposición Inaugural de la Galería del Taller de Artes Plásticas Rufino Tamayo. Oaxaca.
  • 8 Pintores Oaxaqueños. Museo de Arte Moderno. México D. F.
  • 1977

  • 11 Pintores Oaxaqueños. Centro de Estudios Económicos y Sociales del Tercer Mundo. México D.F.
  • 1978

  • XIII Concurso Nacional De Artes Plásticas. Palacio de Nacional de Bellas Artes. México D.F.
  • 1979

  • Obras del Taller de Artes Plásticas Rufino Tamayo. Galería Tierra Adentro. Instituto Nacional de Bellas Artes. México, D.F.
  • 1980

  • Artistas de Oaxaca. Galería de Arte Miró. Monterrey, N.L.
  • 1983

  • 4 Pintores Oaxaqueños. Museo Carrillo Gil. Instituto Nacional de Bellas Artes. México, D.F.
  • Four Oaxacan Painters. Instituto Cultural Mexicano. San Antonio, Texas, E.U.A.
  • 1984

  • Dos Artistas. Galería de Arte Mexicano. México, D.F.
  • 1987

  • Las Artes Plásticas Oaxaqueñas. Galería del Auditorio. México, D.F.
  • 1989

  • Adivinal. The Mexican Arts Center. Chicago, E.U.A.
  • Adivinal. Museo de Arte Moderno. México, D.F.
  • 1992

  • Nuevos Territorios: 350-500 Años Después. Galería Lotto y Centre Intercultural Strathearn. Québec, Canadá.
  • Gwenda Jay Gallery. Chicago, E.U.A.
  • Museo Regional de Oaxaca. Oaxaca.
  • 1993

  • BestiarioMuseo de Arte Contemporáneo MARCO. Monterrey, N.L.
  • BestiarioWashington, D.C., E.U.A.
  • Instituto Cultural Mexicano. Dallas, Texas, E.U.A.
  • Mito y Magia. Centro Cultural de Palo Alto. Palo Alto, California, E.U.A.
  • Sol y Sombra. Lotería Nacional. México, D.F.
  • Muertos de Risa. The Mexican Fine Arts Centre Museum. Chicago, E.U.A.
  • Sueños de un Pueblo. Riva Yares Gallery. Santa Fe, California, E.U.A.
  • Pasado y Presente. The Mexican Fine Arts Center Museum. Palo Alto, California, E.U.A.
  • Grabadores de la Comunidad Oaxaqueña en Chicago. The Institute. Chicago, E.U.A.
  • Arte Contemporáneo de Oaxaca, México. 82ª Exposición Anual del Salón Nika. Museo de Arte Metropolitano de Tokio, Nagoya, Osaka y Kyoto. Japón.
  • 1999

  • Visiones Paralelas. Museo de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público.
  • 2001

  • Propios y Extraños. Maco de Oaxaca.
  • 2002

  • Autorretratos Mexicanos. Centro de las Artes CONARTE. Monterrey, N.L.
  • 2003

  • Juegos Para Salvar La Especie. Museo Casa Siglo XIX del Instituto de Cultura del Municipio. Chihuahua, Chihuahua.
  • 2004

  • Oaxaca Tierra de Arte. Museo Palazzo Bricherasio y de la Sole Art Events. Turín, Italia.
  • Grandes Maestros del Siglo XX. Museo de Arte Contemporáneo MARCO. Monterrey, N.L.
  • 2008

  • Cuatro Estaciones. Galería Arte Actual Mexicano. Monterrey, N.L.

Premios y Distinciones

    1981

  • Premio Mr. and Mrs. Frank G.Logan. Seventy-eighth Exhibition by Artists of Chicago and Vicinity. Arts Institute of Chicago. Chicago, E.U.A.
  • 1995

  • Premio MARCO. Museo de Arte Contemporáneo MARCO. Monterrey, N.L.

Fuente: arteactualmexicano.com

Jesús Urbieta


Cocodrilo

Juchitán, Oaxaca, 1959 - Ciudad de México, 1997.

Ingeniero civil de profesión, se desempeñó como topógrafo. Ejerció la herrería, fue poeta, novelista, editor, cantador de sones y boleros. Creó la Fundación Guiée Xhúuba dedicada a promover la cultura de la región.

En 1989 obtuvo el Primer Premio de Adquisición en el IX Encuentro Nacional de Arte Joven en Aguascalientes. Fue el primer mexicano en recibir el Galardón Gran Paleta de Oro en el XXVI Festival Internacional de Pintura del Castillo-Museo Grimaldi en Cagnes-Sur Mer, Francia, en 1994.

Estudios

    1980 a 1983

  • Estudió en el Taller de Gráfica de la Casa de Cultura del Istmo, en Juchitán, Oaxaca.
  • Ingresó a la Escuela de Artes Plásticas, Pintura y Grabado del INBA en Oaxaca.
  • 1984 a 1985

  • Estudió en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda en la Ciudad de México.
  • 1989 a 1990

  • Llevó estudios de cerámica en la Casa de Cultura del Istmo en Juchitán, Oaxaca.

Exposiciones Individuales

    1980

  • Casa de la Cultura del Istmo. Juchitán, Oaxaca.
  • 1983

  • Casa de la Cultura del DIF. Ecatepec, Estado de México.
  • 1984

  • Galería y restaurante El patriarche. México, D.F.
  • 1985

  • Museo de la Ciudad de México. México, D.F.
  • Galería Balance. México, D.F.
  • 1986

  • Casa de la Cultura Oaxaqueña. Oaxaca, Oaxaca.
  • 1988

  • El poblado océano de mentira. Casa de la Cultura del Valle. México, D.F.
  • 1989

  • Anunciación al hombre de los durmientes. Galería Rodríguez Caramazana. México, D.F.
  • 1991

  • Bodas de tierra y mar. Casa de Cultura del Periodista. México, D.F.
  • Imágenes de Juchitán. Galeria Torre del Reloj. México, D.F.
  • 1992

  • La edad de los polvos. Galería Oscar Román. México, D.F.
  • 1993

  • Mar pagano. Galería Oscar Román. México, D.F.
  • Galería Chac Mool. Los Angeles, California, E.U.A.
  • 1994

  • Casa del Diezmo. Celaya, Guanajuato.
  • Galería Chac Mool. Los Angeles, California, E.U.A.
  • 1995

  • Tierra de nadie. Galería Oscar Román. México, D.F.
  • Tierra de nadie. Museo del Pueblo. Guanajuato, Guanajuato.
  • 1996

  • Grabados del maestro Urbieta. Casa de la Cultura. Celaya, Guanajuato.
  • Tierra abnegada. Casa de la Cultura. Celaya, Guanajuato.
  • Semana juchiteca de Arte. Centro Cultural Luis G. Basurto. México, D.F.
  • 1997

  • Oaxaca Maxica. Instituto Cultural Mexicano. San Antonio, Texas, E.U.A.
  • 1998

  • Jesús Urbieta. Testamentos. Museo de Arte Moderno. México, D.F.

Publicaciones

    1989

  • Siempre en llamas (libro de poesía).
  • 1995

  • Zeferino y su hermana Mariana Pombo.

Premios y Distinciones

    1985

  • Seleccionado en el V Encuentro Nacional de Arte Joven. Aguascalientes, Aguascalientes.
  • Becario del INBA. Oaxaca, Oaxaca.
  • 1986

  • Seleccionado en el VI Encuentro Nacional de Arte Joven. Aguascalientes, Aguascalientes.
  • 1989

  • Primer premio de Adquisición en el IX Encuentro Nacional de Arte Joven. Aguascalientes, Aguascalientes.
  • 1990

  • Mención honorífica en la V Bienal de Pintura Rufino Tamayo. Museo de Arte Contemporáneo. Oaxaca, Oaxaca.
  • Seleccionado en la IV Bienal Nacional Diego Rivera. Museo del Pueblo. Guanajuato, Guanajuato.
  • Seleccionado en el Foro de Arte y Cultura de Guadalajara. Guadalajara, Jalisco.
  • 1991

  • Seleccionado en la IV Bienal Nacional Diego Rivera. Centro Cultural José Guadalupe Posada. México, D.F.
  • 1992

  • Mención honorífica en la VI Bienal de Pintura Rufino Tamayo. Museo de Arte Contemporáneo. Oaxaca, Oaxaca.
  • Seleccionado en América, nuestro continente, VIII Bienal Iberoamericana de Arte. Instituto Cultural Domecq, A.C. México, D.F.
  • 1994

  • Galardón Gran Paleta de Oro en el XXVI Festival de Pintura Internacional. Castillo Museo Grimaldi. Villa de Cagnes-Sur Mer, Francia. Primer artista mexicano en obtener este premio.

Colecciones Permanentes

  • Premio MARCO. Museo De Arte Contemporáneo. Monterrey, N.L.
  • El arte del arte taurino (Pinturerías). Fundación Cultural Artensión. México, D.F.
  • Museo de Arte Moderno. Instituto nacional de Bellas Artes. México, D.F.
  • Museum Würt. Künzelsau, Alemania.

Fuente: noyolaanticuarios.com

Alejandra Villegas

Oaxaca de Juárez, Oaxaca, 1977.



En 1996 ingresa al Taller Rufino Tamayo en donde aprendió diferentes técnicas. Ha participado en diversos talleres y cursos entre los que destacan el taller de litografía en el IAGO con el maestro Per Anderson, el curso intensivo de dibujo con el maestro Roberto Parodi y el curso intensivo de pintura con el maestro Roger Von Gunten.

…Villegas no se detiene, su corazón sigue gritando, no está en paz, sigue evolucionando. Se refugia en su pequeño, gran espacio enfrente de la tela y ahí logra expresar toda esta vida interior que está a flor de piel, todo este lenguaje corporal que ella expresa al hablar, y que habla ahora enfrente de la tela.

Exposiciones Individuales

    1997

  • Metamorfosis. Galería Jesús Urbieta. Centro Causa Joven. Oaxaca, México.
  • 1998

  • Hacia la Libertad. Galería Arte de Oaxaca. Oaxaca, México.
  • 1999

  • Diálogos Generacionales. Galería Arte de Oaxaca. Oaxaca, México.
  • 2001

  • Alas Sonoras Vientos Fugaces. Galería Arte de Oaxaca. Oaxaca, México.
  • 2002

  • Utopías de Exteriores. Galería Arte de Oaxaca. Oaxaca, México.
  • 2003

  • Topismos: Paisaje y Figura. Galería Zulug. México, D.F.
  • Espejismos para el Ocio. Galería Gradiva. Puerto Vallarta, Jalisco, México.
  • 2003

  • Mención honorífica en la V Bienal de Pintura Rufino Tamayo. Museo de Arte Contemporáneo. Oaxaca, Oaxaca.
  • Seleccionado en el Foro de Arte y Cultura de Guadalajara. Guadalajara, Jalisco.
  • 2004

  • Las Cuatro Estaciones. Galería Arte de Oaxaca. Oaxaca, México.
  • Obra Reciente. Galería Gradiva. Puerto Vallarta, Jalisco, México.
  • 2005

  • Interior y Foráneo. Galería Arte de Oaxaca. Oaxaca, México.
  • Concurrencias Diáfanas. Galería Gradiva. Puerto Vallarta, Jalisco, México.
  • 2006

  • Remembranzas. Centro Cultural y Cívico Hirviera. Ensenada, Baja California, México.
  • 2008

  • Imágenes para Conjurar el Hechizo del Mundo. Galería Noel Cayetano. Oaxaca, México.
  • Imágenes para Conjurar el Hechizo del Mundo. Galería Noel Cayetano. San Miguel de Allende, México.
  • Bagaje Mundano. Centro Cultural Sociedad de Artesanos de Hidalgo. Hermosillo, Sonora.
  • Elogios y Augurios. Museo de los Pintores de Oaxaca. Oaxaca, México.
  • 2009

  • Cotidiano Interior. Galería Quetzalli. Hotel Casa Oaxaca. Oaxaca, México.

Fuente: galeriacoyuchi.com

Luis Zárate

Santa Catarina Cuanana, Oaxaca, 1951.

Pintor. Realizó estudios en la Escuela Nacional Superior de Artes Decorativas en París y en el Atelier 17, París, donde vivió durante trece años. Ha realizado siete exposiciones individuales y más de cincuenta muestras colectivas en España, Alemania, Bulgaria, Noruega, Francia, Italia, Mónaco, Singapur, Estados Unidos, México, Perú y Puerto Rico. Actualmente radica en la Ciudad de Oaxaca.

Exposiciones Individuales

    1970

  • Ex convento de Santo Domingo. Oaxaca, México.
  • 1972

  • Casa de la Cultura de Juchitán. Juchitán, Oaxaca, México.
  • 1973

  • Palacio de Bellas Artes. México, D.F.
  • 1975

  • Museo Sainte-Croix. Poitiers, Francia.
  • 1976

  • Exposición Sigma. Burdeos, Francia.
  • Noviembre en Vitry. Galería Municipal de Vitry-sur-Seine. París, Francia.
  • 1977

  • V Bienal de Merignac. Merignac, Francia.
  • Sala de Caen. Instituto de Francia. París, Francia.
  • Berliner Kunstaustellung. Berlín, Alemania.
  • 1977 a 1979

  • Museo Nacional de Mónaco. Mónaco.
  • 1978

  • Europaische Akadeuie. Berlín, Alemania.
  • Galería Arvil. México D.F.
  • Festival de Frankfurt. Frankfurt, Alemania.
  • Museo Universitario. Medellín, Colombia.
  • Exposición itinerante. Sofía, Bulgaria y Oslo, Noruega.
  • 1978-1985

  • Salón de Grandes y Jóvenes de Hoy. Galería de la Pie.
  • Concurrencias Diáfanas. Galería Gradiva. Puerto Vallarta, Jalisco, México.
  • 1979

  • Pintores Latinoamericanos. Beethoven Lall. Bonn, Alemania.
  • The National Museum Art Gallery. Singapur.
  • 1979-1980

  • Festival Internacional de la Pintura. Cognes-sur-Mer, Francia.
  • Berliner Kunstaustellung. Berlín, Alemania.
  • Realismes et imaginaires. Centro de Exposiciones. Montreuil, Francia.
  • Museo Salies de Bannière. Bigorre, Francia.
  • 1980

  • I Bienal Internacional del Retrato. Tuzla, Yugoslavia.
  • Pintores Contemporáneos de México. Museo Picasso. Antibes, Francia.
  • Correspondencias-Nagual-Tierra. Centro Cultural Mexicano. París, Francia.
  • Galería Municipal de Vitry-sur-Seine. París, Francia.
  • 1982

  • Galería Ivonne Briceño. Lima, Perú.
  • 1983

  • Galería Arvil. México D.F.
  • 1984

  • Centro Cultural de la Aeroespacial Toulouse, Francia.
  • 1992

  • El espíritu de la metamorfosis. Museo de Antropología. Jalapa, Veracruz, México.
  • 1993

  • Algarabía orgánica. Galería Quetzalli. Oaxaca, México.

Premios

    1979

  • Premios Internacionales de Pintura. Vitry-sur-Seine, Francia.
  • 1980

  • Premio del Gobierno del Principado de Mónaco. Museo Nacional de Mónaco.
  • 1982

  • Mención especial. Festival Internacional de Pintura. Cagnes-Sur-Mer, Francia.
  • 1983

  • Beca de investigación artística otorgada por el Consejo Regional de Lille de France. Francia.



Fuente: oaxacatravel.com

 




Demián Flores
(Juchitán de Zaragoza, Oaxaca, 1971)
Hombre Liga
2006
Óleo sobre tela
200 x 180 cm.





Sergio Hernández
(Santa Maria Xochixtlapilco)
El árbol de los insectos
1999
Óleo sobre tela
300 x 200 cm.





Jesús Urbieta
(Juchitán, Oaxaca, 1959 - Ciudad de México, 1997)
Homenaje a Nahui Ollin
1995
Óleo sobre tela
120 x 100 cm.



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