de DIVISIÓN DEL NORTE by DIVISIÓN DEL NORTE
PresentaciónIntroduction
El muralismo surge en México, tras la Revolución de 1910, como una práctica artística que buscó llevar el arte fuera de los espacios tradicionales y acercarlo a la vida cotidiana. Al intervenir muros de escuelas, hospitales y espacios públicos, el muralismo se consolidó como un acto social, político y cultural que establece un diálogo directo con la sociedad y como referente tenemos a David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco, Aron Piña Mora, Aurora Reyes, Rina Lazo, Diego Rivera, y más exponentes del trabajo muralista en México.
Muralism emerged in Mexico following the 1910 Revolution as an artistic practice that sought to take art out of traditional spaces and bring it closer to everyday life. By transforming the walls of schools, hospitals, and public spaces, muralism established itself as a social, political, and cultural act that engages in a direct dialogue with society; key figures in this movement include David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco, Aron Piña Mora, Aurora Reyes, Rina Lazo, and Diego Rivera, among other exponents of mural art in Mexico.
Aminá ma 1910 bamíbali simírosa ko, échi jápu muralismo anelíwame ko jéna’í México chótale, échi riká chotáiru yókia nokiwáa. Échi riká ga’nílile ajaré yókia nokáa, sikóchi ayé ba’weráame niíle wikabé namúti, ajaré ko wé ga’níliame ke’ ba’weráa chu riká e’peréliwame ke’ jémi México goná. Échi riká ba’weráa nokiíru sikuélichi, óniwachi, pe párkechi anelíwachi ma. Bilé rejói, David Alfaro Siqueiros, wé ga’níliame niíle échi riká ba’weráa, yókia ma; José Clemente Orozco, Aron Piña Mora, Aurora Reyes, Rina Lazo, Diego Rivera ayéna chó échi riká nokále.
Desde esta tradición, la colectiva División del Norte desarrolla una práctica artística arraigada en el territorio chihuahuense, retomando el muralismo como herramienta de construcción identitaria y reflexión sociocultural. Su trabajo se caracteriza por visibilizar las narrativas locales, resignificar símbolos y estereotipos y representar la diversidad cultural del estado de Chihuahua desde una mirada contemporánea.
Drawing on this tradition, the collective División del Norte develops an artistic practice rooted in the territory of Chihuahua, revisiting muralism as a tool for constructing identity and fostering sociocultural reflection. Their work is characterized by making local narratives visible, reinterpreting symbols and stereotypes, and representing the cultural diversity of the state of Chihuahua through a contemporary lens.
Échi riká nátika, División del Norte anelíwame ko, a minábi ba’weráame ju jápu riká chotáiru chabé jónisa, échi riká ajaré wé a inéma chu riká e’peréliwa jémi a’lí natáma chu olá échi riká ju. Jípe ko, mápu échi riká chó nokísimi, muralismo anelíwame newáa, wé iyókiame ju jépiká e’péré jémi ayé, a belá ko iyókiame ju ralámuli a’lí ichápuchi ma, échi riká aníame ju chu riká ju jémi e’peréliwa.
La exposición se articula en dos núcleos: por un lado, la identidad ralámuli como eje cultural y simbólico; por otro, la trayectoria de la colectiva División del Norte, integrado por Daniel Montes (Parral, Chih.) y Antonio León (Madera, Chih.). A lo largo de su trayectoria, el colectivo ha realizado más de 100 murales, de los cuales hasta el momento 30 se encuentran en la ciudad de Chihuahua, consolidándose como una de las propuestas más representativas del muralismo contemporáneo local.
The exhibition is structured around two core elements: on the one hand, Ralámuli identity as a cultural and symbolic axis; on the other, the trajectory of the División del Norte collective, comprising Daniel Montes (Parral, Chihuahua) and Antonio León (Madera, Chihuahua). Throughout its career, the collective has created over 100 murals—30 of which are currently located in the city of Chihuahua—establishing itself as one of the most representative examples of local contemporary muralism.
Jepuná nochali ko okoná niráa ju: ba’chá mi enétima ralámuli iyókika, kíti mu machiméa jepiká ju a’lí ko a mi enétima chu riká nochaame ju Daniel Montes (Parral, Chih. ochérikame) a’lí Antonio León (Madera, Chih. ochérikame). Okuánika etéwi ma né wiká murales anelíwame newále, ma 100 simíroka alé, 30 murales jápu échi newále ko Chihuahua a uchúwi iyókika. Échi okuáka ko a wé iwérili olále échi riká nochaa.
Al ingresar al espacio museístico, el muralismo aquí presentado no pierde su carácter social; por el contrario, el museo se convierte en un lugar de reflexión y contextualización que permite comprender los procesos, discursos y alcances de una práctica artística profundamente vinculada a su comunidad.
Upon entering the museum space, the muralism presented here does not lose its social character; on the contrary, the museum becomes a site of reflection and contextualization that allows for an understanding of the processes, discourses, and scope of an artistic practice deeply linked to its community.
Jípe ko échi mápu murales anelíwame ko, ma pachá museo anelíwachi cho nirú, échi riká a minábi wikabé enétima; jápu jémi mo’í a’lí iné ye murales anelíwame, a belá ko inéma alé a’lí natáma chu olá échi riká newárame ju, chu aniwáame ju échi sikóchi yókitame.
Alma reafirma la identidad cultural del estado de Chihuahua y propone un encuentro respetuoso entre el arte contemporáneo, el espacio público y las culturas originarias que habitan y dan sentido a este territorio.
Alma ('soul') reaffirms the cultural identity of the state of Chihuahua and proposes a respectful encounter between contemporary art, public space, and the indigenous cultures that inhabit and give meaning to this territory.
Jepuná nochali ko a wé natéame ju kíti ko wikabé namúti uchúwi mural anelíwachi, wikabé namúti mápu jémi Chihuahua nirú, échi riká belá ko, jémi e’peréame a’lí meká jónisa síame a machiméa chu riká newalíwa mural jémi ko, a inéma chó chu riká e’peréliwa jémi a’lí natáma cho chu olá échi riká e’peréliwa.
Alexis Esparza
División del NorteColectivo DN anelíwameNorthern Division
División del Norte surge de la necesidad compartida de un grupo de artistas para generar nuevos diálogos entre el arte, el espacio público y la sociedad, asumiendo el muralismo como una herramienta de reflexión, apropiación simbólica y transformación del entorno urbano. Desde esta convicción, el colectivo se conforma como una comunidad creativa que replantea las formas tradicionales de entender y experimentar el arte en la ciudad de Chihuahua. División del Norte emerged from a shared need among a group of artists to foster new dialogues between art, public space, and society, embracing muralism as a tool for reflection, symbolic appropriation, and the transformation of the urban environment. Driven by this conviction, the collective established itself as a creative community that reimagines traditional ways of understanding and experiencing art in the city of Chihuahua. Jepuná nochali División del Norte ko a chotale kíti ko a ajaré napawíle a’lí nátale chu riká oláma kíti a minábi iyókika a’lí namúti newaká inétipa chu nokiwá jémi ayé. Échi riká belá ko a ka’túle jápu muralismo newaká a wé ga’lá niíma. Ma échi riká natása ko, a wé chótale napawíka nochaa jémi Chihuahua a.
Con una estética marcada por colores vibrantes, composiciones dinámicas y narrativas visuales cargadas de símbolos y estados alternativos de conciencia, sus intervenciones se despliegan sobre los muros de la ciudad en un contraste con el paisaje árido del desierto chihuahuense. Esta tensión visual no solo amplifica la presencia de la obra en el espacio público, sino que potencia su lectura simbólica, convirtiendo al mural en un dispositivo activo de experiencia y reflexión. With an aesthetic defined by vibrant colors, dynamic compositions, and visual narratives rich in symbolism and altered states of consciousness, these interventions unfold across city walls, contrasting with the arid landscape of the Chihuahuan Desert. This visual tension not only amplifies the work's presence in the public realm but also enhances its symbolic resonance, transforming the mural into an active vehicle for experience and reflection. Jápu napawíka nochaa nokísile ko, a wikabé iyókiala yúa yókile, kíti a meká jónisa a néwa riwélima mural nápu newále. A belá ko wikaná a newále murales ba, wikána sikóchi ayé a uchúwi. Jémi ayé ko belá pe wé wakichéachi ju ba, mural ko a belá wé semáre, wé meká jónisa a néwa re. Échi newárame ju, wikabé iyókiala yúa, kíti pe ayó mu riwiméa.
Uno de los ejes centrales es la resignificación de los imaginarios regionales. A través de la reapropiación crítica y afectiva de símbolos asociados a estereotipos de la identidad local como el perro chihuahua, el colectivo los transforma en emblemas identitarios capaces de abrir conversaciones sobre pertenencia, representación y memoria colectiva. Estas acciones se materializan en puntos emblemáticos del entorno urbano, como el mural del edificio Eloy S. Vallina, donde la obra dialoga con la arquitectura y con la comunidad que la habita. A central focus is the re-signification of regional imaginaries. Through a critical and affective re-appropriation of symbols associated with local identity stereotypes—such as the Chihuahua dog—the collective transforms them into emblems of identity capable of sparking conversations about belonging, representation, and collective memory. These actions take physical form at iconic urban sites, such as the mural on the Eloy S. Vallina building, where the artwork engages in a dialogue with both the architecture and the community that inhabits the space. Je iyíri namúti iyókisiwa ko, sikóchi ayé, a belá suwé riká wiliméa ba, a minábi semá riwélime re, ajaré ko animéa alé pe ke semá re. Pe ke sinéame ga’lésa re, nalí pe a natábo chu olá échi riká iyókita wilí ajaréana ko. Ajaréana sikóchi ko a bilé kochí yókika chukuméa, ajaréana chó ko, pe ka’wí ke re. Échi riká belá yókia nokiíru mápu goná ma a namúti newárame niíle, jápu riká aminá bilé kalírili Eloy S. Vallina anelíwachi, échi goná a belá bilé mural newáiru ba.
En este sentido, el título de la colectiva no solo refiere a una ubicación geográfica, sino a una posición simbólica y estética: un lugar desde donde el colectivo observa, cuestiona y reconstruye la identidad visual del norte del país, entendiendo el muralismo como un acto de presencia, resistencia y relectura cultural. In this sense, the collective’s name refers not only to a geographic location but also to a symbolic and aesthetic stance: a vantage point from which the collective observes, questions, and reconstructs the visual identity of the country’s north, understanding muralism as an act of presence, resistance, and cultural reinterpretation. Mápu goná ma namúti nirúile a belá mural iyókia nokiíru, jápu riká natábo,chu olá échi goná newáiru mural anelíwame: échi riká nokiíru kíti a sinéame wé ayó riwiméa échi iyókitame; échi riká chó ajaré machiméa, jápu pe ke jémi ochérikame, chu riká e’peréliwa jéna’í ba.
AlmasAlewáSouls
Almas parte de la ambivalencia del espíritu humano y de la manera en que este se construye en relación con el otro. Para División del Norte, el entorno no se concibe como un espacio fragmentado por fronteras, prejuicios o jerarquías culturales, sino como un territorio compartido donde la otredad forma parte de una experiencia colectiva más amplia que los discursos de corrección política. Desde esta comprensión, el colectivo encuentra en el muralismo una herramienta para abrir el campo visual y simbólico hacia narrativas históricamente marginadas, lenguaje que el muralismo ha tomado desde su origen para validar su modo de expresión y darle contexto a la población. Almas (Souls) stems from the ambivalence of the human spirit and the way it is shaped in relation to the "other." For División del Norte, the environment is not conceived as a space fragmented by borders, prejudices, or cultural hierarchies, but rather as a shared territory where otherness is part of a collective experience that transcends discourses of political correctness. With this understanding, the collective finds in muralism a tool to open up the visual and symbolic landscape to historically marginalized narratives—a language muralism has embraced since its inception to validate its mode of expression and provide context for the community. Alewá, je riká rewáiru ye nochali ko. Échi riká rewáiru kíti a natábo chu riká ta e’peré ajaré chó yúa. Jápu División del Norte nochame ju ko, a belá ko náta mápu pe sinéame ka a najirémiga e’perélipa; chu ko re ajaré ko ochókame ke’, tosákame, ichápuchi, ralámuli, ajaré ko suwé rika omáwaame, suwé riká ra’íchame ma. Échi riká nátika newárame ju mural jápu ma iyókika uchúwi ajaréana ba.
Este núcleo propone una lectura del arte urbano como acto de visibilización consciente. Al integrar símbolos, rostros y códigos visuales vinculados a los ralámuli, el colectivo reconoce que la identidad no es un constructo estático, sino una red viva de memorias, resistencias y continuidades. Los murales se convierten así en superficies de encuentro, donde la diferencia no se señala como excepción, sino como parte esencial del tejido social contemporáneo. This core initiative proposes interpreting urban art as an act of conscious visibility. By incorporating symbols, faces, and visual codes linked to the Ralámuli people, the collective acknowledges that identity is not a static construct, but rather a living network of memories, acts of resistance, and continuities. The murals thus become spaces of encounter, where difference is not singled out as an exception but recognized as an essential part of the contemporary social fabric. Jepuná nochali ko sinéame inétinale chu riká nátame ju mápu ye nochali newále. A belá ko ralámuli newáala cho uchúwi mural anelíwachi ba, mápu ye nochali ko newále ko a belá náta chó jápu wikabé jémi e’peréame ko a ralámuli nawála níwaame ju. Ajaré jémi e’peréame ko a néwalaame ka ruwá jápu ochípaala, umúala ma ralámuli niíle.
Almas se presenta como un tributo al pueblo ralámuli, una de las presencias culturales más significativas del estado. La exposición surge de un ejercicio de observación, escucha y diálogo intercultural con comunidades indígenas, reconociendo sus saberes, su cosmovisión y su permanencia activa en el territorio. El uso de la estética ralámuli en esta muestra no responde a una apropiación simbólica, sino a un gesto de reconocimiento y visibilización, planteado desde el respeto, la responsabilidad ética y la afirmación de una identidad que sigue viva y en constante transformación. Almas stands as a tribute to the Rarámuri people, one of the state's most significant cultural groups. The exhibition stems from a process of observation, listening, and intercultural dialogue with Indigenous communities, acknowledging their knowledge, their worldview, and their active, enduring presence on the land. The use of Rarámuri aesthetics in this exhibition is not an act of symbolic appropriation, but rather a gesture of recognition and visibility—grounded in respect, ethical responsibility, and the affirmation of an identity that remains alive and in constant transformation. Alewá, a belá ko ralámuli kítera newárame ju, jíti ko ma chabési jónisa jémi e’peré. Napusí ye nochale newalíwe ko a belá wé ra’icháiru ralámuli yúa, kíti mural newáame a minábi machiméa chu riká náta a’lí chu riká e’peré ralámuli, chu riká omáwaame ju. A belá ta wé natéame nirap ralámuli ko, échi kíti belá ko a iyókika uchúwi mural goná. Ralámuli ta a ri’wiíka newpale ye nochali, kíti a minábi machibóa.
Gobernadora
2026
Proyecto (ilustración digital) para acrílico sobre tela de 200 × 120 cm Daniel Montes Aragonés
Governor
2026
Project (digital illustration ) for acrylic on canvas (78¾" × 47¼")
La batalla cósmica
2026
Proyecto (ilustración digital) para acrílico sobre tela de 180 × 400 cm Daniel Montes Aragonés
The Cosmic Battle
2026
Project (digital illustration ) for acrylic on canvas (70⅞" × 157½")
Amanita muscaria
2026
Proyecto (ilustración digital) para acrílico sobre tela de 200 × 120 cm Antonio León García
Amanita Muscaria
2026
Project (digital illustration ) for acrylic on canvas (78¾" × 47¼")
Espíritu ultraligero
2026
Proyecto (ilustración digital) para acrílico sobre tela de 180 × 400 cm Antonio León
Utralight Spirit
2026
Project (digital illustration ) for acrylic on canvas (70⅞" × 157½")
