La obra de Gerardo Vargas (Ciudad de México, 1971) es abundante tanto en cantidad como en temas. Artista prolífico y de técnica impecable, una inspección somera de sus dibujos, serigrafías y grabados revela de inmediato su dominio de la línea, su preciso entendimiento del espacio, así como un riguroso control en la representación de objetos, anatomías y paisajes. No es casualidad que entre sus referentes artísticos figuren gigantes de la gráfica como M. C. Escher y Gustave Doré. Sin embargo, más allá del placer visual derivado de lo intrincado de sus creaciones, una mirada detenida —que ocurre casi como un reflejo— da paso a una fascinación que no se explica únicamente por la fidelidad con que reproduce el mundo y sus objetos. En este sentido, los minuciosos detalles de los dibujos de Vargas no son evidencia de un impulso “realista” tradicional.

The work of Gerardo Vargas (Mexico City, 1971) is abundant both in quantity and themes. A prolific artist with impeccable technique, a cursory inspection of his drawings, serigraphs and engravings immediately reveals his mastery of line, his precise understanding of space, as well as rigorous control in the representation of objects, anatomies and landscapes. It is no coincidence that among his artistic references are giants of graphics such as M. C. Escher and Gustave Doré. However, beyond the visual pleasure derived from the intricacy of his creations, a close look—which occurs almost like a reflection—gives way to a fascination that cannot be explained solely by the fidelity with which he reproduces the world and its objects. In this sense, the minute details of Vargas's drawings are not evidence of a traditional “realist” impulse.

En su cuento "La biblioteca de Babel", Borges articula una retícula de habitaciones en apariencia infinitas, cuyas paredes están cubiertas por estantes repletos de libros. Las páginas de esos libros contienen todas las permutaciones posibles de los veinticinco caracteres del alfabeto. Dejando de lado el número abismal de volúmenes cuyas combinaciones de letras no articulan un contenido inteligible —los cuales constituirían, necesariamente, la gran mayoría—, el resto contendría no solo todos los textos existentes en el mundo, sino todos los textos posibles.

In his story "The Library of Babel", Borges articulates a grid of seemingly infinite rooms, whose walls are covered by shelves full of books. The pages of these books contain every possible permutation of the twenty-five characters of the alphabet. Leaving aside the abysmal number of volumes whose letter combinations do not articulate intelligible content—which would necessarily constitute the vast majority—the rest would contain not only all the existing texts in the world, but all possible texts.

Por vasto que sea, el conjunto de la obra de Gerardo Vargas —y, para el caso, la totalidad de las obras de arte producidas por la humanidad a lo largo de la historia— dista de acercarse al inabarcable número de libros imaginados por Borges. Sin embargo, las piezas de esta exposición no aspiran a ser interminables en términos cuantitativos. En lugar de ello, los temas aquí presentados se urden y entrelazan en una serie de mundos que, a partir de estos cruces, apuntan no a un solo infinito, sino a múltiples infinitos. Cada pieza constituye un peculiar ejercicio de dialéctica visual del que surgen síntesis inesperadas, cada una sugestiva de algo más. Los resultados no solo están abiertos a interpretaciones, sino que las invitan, las estimulan y las multiplican.

However vast it may be, the body of Gerardo Vargas's work—and, for that matter, the totality of the works of art produced by humanity throughout history—is far from approaching the incomprehensible number of books imagined by Borges. However, the pieces in this exhibition do not aspire to be endless in quantitative terms. Instead, the themes presented here are woven and intertwined in a series of worlds that, based on these intersections, point not to a single infinity, but to multiple infinities. Each piece constitutes a peculiar exercise in visual dialectics from which unexpected syntheses emerge, each one suggestive of something more. The results are not only open to interpretations, but they invite, stimulate and multiply them.

El concepto de indexicalidad se refiere a la cualidad de una locución, un gesto o —en este caso— una expresión visual de referenciar, es decir, de apuntar hacia un objeto, idea o tema. Una variante de este concepto es la función lingüística de la deixis (o desplazamiento indéxico), que apunta a elementos que requieren ser contextualizados por el hablante. “Yo”, “aquí” y “ahora” no remiten a una persona específica ni a un lugar o un momento determinados; su referente cambia según quién, cuándo y dónde se enuncien. En este sentido, el carácter referencial del dibujo sitúa a esta disciplina en una posición característica frente a otras manifestaciones artísticas.

The concept of indexicality refers to the quality of a speech, a gesture or - in this case - a visual expression of referencing, that is, of pointing towards an object, idea or theme. A variant of this concept is the linguistic function of deixis (or indexical displacement), which points to elements that require contextualization by the speaker. “I”, “here” and “now” do not refer to a specific person or a specific place or time; Their referent changes depending on who, when and where they are stated. In this sense, the referential nature of drawing places this discipline in a characteristic position compared to other artistic manifestations.

En cada uno de los núcleos de esta exposición, la obra de Vargas aborda estas funciones del lenguaje al apuntar a la identidad, el territorio y la historia —ya sea a través de sus afectos e intereses personales, los lugares de donde proviene y habita, o bien las temporalidades que lo definen.

In each of the cores of this exhibition, Vargas' work addresses these functions of language by pointing to identity, territory and history - whether through his personal affections and interests, the places where he comes from and lives, or the temporalities that define him.

Las categorías bajo las que se organiza la presente exhibición no se articularon con la intención de contener ni sistematizar la obra del artista. Considerando su trayectoria profesional, sería muy sencillo dividir su producción por tipo de proyecto o técnica. En cambio, esta exposición apuesta por abordar los distintos núcleos temáticos con un ímpetu de heterogeneidad formal similar al que distingue a su obra.

The categories under which the present exhibition is organized were not articulated with the intention of containing or systematizing the artist's work. Considering your professional career, it would be very easy to divide your production by type of project or technique. Instead, this exhibition is committed to addressing the different thematic cores with an impetus of formal heterogeneity similar to that which distinguishes his work.

Gerardo Vargas Frías nace el 1º de octubre de 1971 en la ciudad de México. Es licenciado en Artes Visuales por la Universidad Veracruzana. Se desempeña como artista gráfico e ilustrador, ha diseñado e impreso artesanalmente un centenar de carteles para promover eventos culturales y científicos en diversas instituciones. Ha realizado más de 25 exposiciones individuales y 50 colectivas. Desde 2015 ha sido invitado a diversas residencias artísticas en: Japón, Serbia y Eslovaquia. Realiza pinturas murales en distintos espacios públicos del país y el extranjero. Gerardo Vargas Frías was born on October 1, 1971 in Mexico City. He has a degree in Visual Arts from the Universidad Veracruzana. He works as a graphic artist and illustrator, he has designed and hand-printed a hundred posters to promote cultural and scientific events in various institutions. He has held more than 25 individual and 50 group exhibitions. Since 2015 he has been invited to various artistic residencies in: Japan, Serbia and Slovakia. He creates mural paintings in different public spaces in the country and abroad.

El dibujo es necesario en su vida cotidiana. Sus bitácoras cotidianas son libretas en las que toma apuntes y dibuja sobre cada proyecto. Construye a partir de escenarios oníricos personales, dónde surgen cuestiones existencialistas, el espacio en lo psicológico y en el tiempo, una necesidad personal de habitar estos constructos. Es a partir de estas bitácoras que desarrolla los proyectos para desarrollarlos en las diversas técnicas de la gráfica, siendo la serigrafía una de las principales. Drawing is necessary in his daily life. His daily logs are notebooks in which he takes notes and draws about each project. It builds from personal dream scenarios, where existentialist questions arise, space psychologically and in time, a personal need to inhabit these constructs. It is from these logs that he develops the projects to develop them in the various graphic techniques, screen printing being one of the main ones.

Imparte periódicamente talleres de gráfica alternativa y creatividad. Actualmente se desempeña como técnico académico en el Instituto de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana. Vive y trabaja en Xalapa, Veracruz. He periodically teaches workshops on alternative graphics and creativity. He currently works as an academic technician at the Institute of Plastic Arts of the Universidad Veracruzana. Lives and works in Xalapa, Veracruz.