LA PRADERA
DE LOS OTROS THE PRAIRIE
OF THE OTHERS

LA PRADERA
DE LOS OTROS THE PRAIRIE
OF THE OTHERS

EL INDOMABLE JARDÍN
DE UNA NATURALISTA THE UNTAMABLE GARDEN
OF A NATURALIST

No tenemos praderas
que corten un gran sol al atardecer:
dondequiera que la mirada reconozca
un horizonte intruso,
será atraída al ojo de cíclope
de un pequeño lago. Nuestro país sin alambrados
es un pantano que sigue encostrándose
entre sol y sol.

Seamus Heaney

We don't have praries
that cut a great sun at sunset:
wherever the eye recognizes
an intrusive horizon,
it will be attracted to the cyclops eye
of a small lake. Our country without fences
is a swamp that keeps crusting
between sun and sun.

Seamus Heaney

La sensual asimetría del mundo vegetal, el salvajismo domesticado de un jardín y la sinuosa composición de inesperados elementos figurativos, habitan la misteriosa pradera creada por Rocío Sáenz. En ese paisaje, a mitad de camino entre la tundra de líquenes y el gris urbano de las azoteas, la artista abre también la puerta al imperio de la línea recta para permitirle entrar en pequeñas dosis, como si quisiera premiar y castigar a la vez, a la formalidad del lenguaje geométrico y figurativo.

La explicación de los hechos fundamentales de la biología que aportó Darwin con su Teoría de la Evolución, introdujo nuevas maneras de hacer filosofía. De entre los tipos de causa que conocemos desde Aristóteles, la causa final sigue desempeñando el paradigma explicativo. Acaso por la familiaridad con la que aceptamos la complejidad inherente a los procesos de diseño en las artes y la técnica, se tiende a suponer, con torpeza, que la naturaleza exige la presencia y acción de un diseñador inteligente. En 1859 Darwin demostró que así no funciona, que la vida se mantiene con inteligencia propia, esa que sigue siendo de muchas maneras, insondable. La obra de Rocío Sáenz, como la de una naturalista, se atreve a lanzar preguntas a ese universo. Sus apuestas estéticas participan de las punzantes y energéticas lógicas de la naturaleza, siempre múltiple, y cuya verdad parece enredarse en el caos. Ese pliego infinito de lo orgánico se vuelve un disparador para la artista. Ella se acerca al pulso creativo de la naturaleza a través de la combinación de técnicas, de la experimentación con los materiales, soportes e incluso, con sus procesos creativos. Diarios donde la escritura es la mirada, una ventana, el marco que la delimita igual que un bastidor, y las luces y sombras que la atraviesan - y se modifican con el movimiento del sol - son el sello, la impronta que se graba en el lienzo.

En La invención de la soledad, Paul Auster escribió: “el lenguaje no es la verdad. Es nuestra forma de existir en el universo”, y para Rocío Sáenz la creación del suyo, de su verdad, no se detiene, avanza entre vapores, colores y formas. En el cuerpo de obra de la artista, el pensamiento crítico y el pulso vital primigenio coexisten con gran tensión, combatiendo coreográficamente por el mando. Por un lado, la lectura racional que Sáenz hace de la realidad social y política le lleva a identificar y recrear los falsos liderazgos, carentes de proyecto de Estado, así como las crisis humanitarias que han supuesto los crímenes y desapariciones como la única herencia que recibimos en países como el nuestro. La potencia de su trabajo consiste pues, en la capacidad que la artista posee para tejer con virtuosismo un estilo inconfundible con su aguda visión sobre las crisis y el horror de la actualidad. Hay en cada pieza un latido de voces manifiesto en formas aéreas, en diálogos sugeridos, en el suspenso de una palabra que se adivina, en lo críptico que puede resultar un objeto, una palabra aislada, suelta entre los verdes acuosos de un humedal, ecosistema que se acerca a la mente creativa de Rocío.

No más horizontes esperanzadores. Los ideales que históricamente empujaron proyectos políticos se han desgastado como un gis en el pavimento. Hoy, lo que pinta las calles es la sangre que producen los intercambios entre los poderosos. Sáenz tiene mucho por decir y lo hace a través de estas piezas, que revisitan y reconstruyen, una y otra vez, el origen. Ese principio está en el agua y a ella vuelve la artista. Esta alegórica pradera, esta naturaleza que se insiste en someter para convertirla en jardín, contiene la riqueza del humedal, del paisaje indomable, del temblor acuoso que vive en los verdes, en el vago humor que flota y en donde está, igual que en la superficie inundada: el latido vital. Arriba y abajo son lo mismo en cada pieza: la totalidad. En La Pradera de los Otros el suelo se satura, el oxígeno se hace visible y se manifiesta en gestos vidriados, dando lugar a un ecosistema único, híbrido entre lo puramente acuático y lo terrestre. Sáenz es una artista anfibia, entra y sale con toda libertad de varios mundos, atraviesa continentes en los que siembra organismos para que la mirada nuestra los descubra. La frustración que produce esta actualidad explota en la mente de la artista, quien construye un mundo poderoso cuya latencia es la de la ciénaga y los pantanos arbolados, en donde, como en su obra, la vida nunca termina.

Verónica López García

The sensual asymmetry of the plant world, the domesticated savagery of a garden and the sinuous composition of unexpected figurative elements inhabit the mysterious meadow created by Rocío Sáenz. In that landscape, halfway between the lichen tundra and the urban gray of the rooftops, the artist also opens the door to the empire of the straight line to allow it to enter in small doses, as if she wanted to reward and punish at the same time, to the formality of geometric and figurative language.

The explanation of the fundamental facts of biology that Darwin provided with his Theory of Evolution introduced new ways of doing philosophy. Among the types of cause that we have known since Aristotle, the final cause continues to play the explanatory paradigm. Perhaps because of the familiarity with which we accept the complexity inherent to design processes in the arts and technology, we tend to clumsily assume that nature requires the presence and action of an intelligent designer. In 1859 Darwin demonstrated that it doesn't not work like that, that life maintains itself with its own intelligence, that which remains in many ways, unfathomable. The work of Rocío Sáenz, like that of a naturalist, dares to throw questions into that universe. Her aesthetic bets participate in the sharp and energetic logics of nature, always multiple, and whose truth seems to become entangled in chaos. This infinite sheet of the organic becomes a trigger for the artist. She approaches the creative pulse of nature through the combination of techniques, experimentation with materials, supports and even with her creative processes. Diaries where the writing is the gaze, a window, the frame that delimits it like a stretcher, and the lights and shadows that cross it - and are modified with the movement of the sun - are the seal, the imprint that is engraved on the canvas.

In The Invention of Solitude, Paul Auster wrote: “language is not truth. It is our way of existing in the universe”, and for Rocío Sáenz the creation of hers, of her truth, does not stop, it advances between vapors, colors and shapes. In the artist's body of work, critical thinking and the primal vital pulse coexist with great tension, choreographically fighting for control. On the one hand, Sáenz's rational reading of social and political reality leads her to identify and recreate false leadership, lacking a State project, as well as the humanitarian crises that have led to crimes and disappearances being the only inheritance we receive in countries like ours. The power of her work consists, therefore, in the artist's ability to virtuosically weave an unmistakable style with her keen vision of the crises and horror of today. There is in each piece a beat of voices manifest in aerial forms, in suggested dialogues, in the suspense of a word that is guessed, in how cryptic an object can be, an isolated word, loose among the watery greens of a wetland, ecosystem that gets closer to Rocío's creative mind.

No more hopeful horizons. The ideals that historically pushed political projects have worn down like chalk on the pavement. Today, what colors the streets is the blood produced by exchanges between the powerful. Sáenz has a lot to say and she does it through these pieces, which revisit and reconstruct, time and again, the origin. That principle is in water and to it the artist returns. This allegorical prairie, this nature that is insisted on to be subdued in order to turn it into a garden, contains the richness of the wetland, of the untamed landscape, of the watery tremor that lives in the greens, in the vague humor that floats and where it is, just as in the flooded surface: the vital heartbeat. Up and down are the same in each piece: the whole. In The Prairie of the Others the soil is saturated, the oxygen becomes visible and manifests itself in glazed gestures, giving rise to a unique ecosystem, hybrid between the purely aquatic and the terrestrial. Sáenz is an amphibious artist, she freely enters and leaves various worlds, crosses continents where she plants organisms for our gaze to discover. The frustration produced by this current situation explodes in the mind of the artist, who builds a powerful world whose latency is that of the marsh and the wooded swamps, where, as in her work, life never ends.

Verónica López García